APRES LA SORTIE D'ECOLE D'ART

1. Structurer votre pratique et votre activité

Définir vos objectifs à court et long terme

Clarifiez votre projet artistique/professionnel : Quel type d'artiste ou de professionnel créatif voulez-vous être ?

(Artiste plasticien, designer indépendant, illustrateur en agence, etc.). Avoir un objectif clair vous aidera à concentrer vos efforts.

Établissez des objectifs SMART : Spécifiques, Mesurables, Atteignables, Réalistes et Temporellement définis.

(Exemple : "Participer à deux expositions de groupe d'ici 12 mois" ou "Acquérir 3 clients en design freelance d'ici 6 mois").

Légal et Financier

Statut juridique et fiscal : Renseignez-vous sur le statut le plus adapté à votre activité (exemples en France :

micro-entreprise/auto-entrepreneur, Maison des Artistes pour les artistes-auteurs, ou AGESSA selon votre domaine). C'est crucial pour facturer et déclarer vos revenus légalement.

Budget et Financement : Établissez un budget. Avez-vous besoin de subventions (demandez à la DRAC, aux collectivités locales)

ou de financement participatif pour un projet spécifique ? Avez-vous besoin d'un "job alimentaire" (à temps partiel) au début pour couvrir vos frais ?

2. Créer votre présence professionnelle

Le Portfolio (votre outil n°1)

Sélectionnez le meilleur : Ne montrez que vos travaux les plus forts, les plus récents et les plus pertinents pour le type d'opportunités que vous visez. La qualité prime sur la quantité.

Adaptez-le : Si vous postulez pour différents types de rôles (ex: illustration vs. scénographie), ayez des versions adaptées de votre portfolio.

Les Outils de Communication

Site Web professionnel : Un site clair, épuré, qui présente votre portfolio, votre démarche artistique (statement) et vos coordonnées. C'est votre carte de visite numérique principale.

Réseaux Sociaux : Choisissez les plateformes les plus pertinentes pour votre domaine (Instagram, LinkedIn, Behance, etc.).

Soyez régulier dans vos publications et utilisez-les pour créer du lien avec votre communauté et d'autres professionnels.

3. Développer votre Réseau et vos Opportunités

Le Réseau (Networking)

Restez en contact : Gardez le lien avec vos anciens professeurs, camarades de promotion, et intervenants de l'école. Ils peuvent être des sources précieuses de conseils ou d'opportunités.

Participez activement : Allez aux vernissages, aux conférences, aux salons professionnels.

Le contact direct est souvent la meilleure façon de rencontrer des galeristes, des curateurs ou des clients.

Préparez un petit "pitch" (une présentation rapide et engageante de ce que vous faites).

Les Opportunités (Appels à projets et Résidences)

Faites de la veille : Cherchez des Appels à projets (expositions, commandes publiques, concours) et des Résidences artistiques (qui offrent un lieu de travail et parfois une bourse).

C'est une excellente façon de développer votre travail, d'obtenir de la visibilité et d'enrichir votre CV.

Ne craignez pas le rejet : Le taux de succès aux appels à projets est faible. Considérez chaque candidature comme une occasion de perfectionner votre dossier.

Pour résumer ce qu'il ne faut pas faire (les bêtises à éviter) :

Ne pas avoir de statut légal : Travailler "au noir" (sans facturer légalement) est une mauvaise idée pour votre crédibilité et votre protection.

Attendre que les opportunités tombent du ciel : Le marché est concurrentiel ; l'autonomie et la proactivité sont essentielles.

Travailler gratuitement (sauf cas très précis) : Ne dévalorisez pas votre travail et votre formation.

Fixez des tarifs (même bas au début, mais existants) ou utilisez des contrats clairs si c'est une collaboration non monétaire (échange de services, exposition non marchande).