FICHE MÉTIER : ARTISTE SONORE (ART PLASTIQUE)
Code ROMESecteur d'ActivitéStatut Principal
B1101Création en arts plastiquesArtiste-Auteur, Intermittent du Spectacle, Enseignant-Chercheur
1. DÉFINITION DU MÉTIER
L'Artiste Sonore utilise le son, le bruit, la voix ou le silence comme matière première et médium artistique. Sa démarche s'inscrit dans l'Art Contemporain et va au-delà de la musique ou du Sound Design traditionnel. Il crée des œuvres destinées à être exposées dans des galeries, des musées, ou à interagir avec l'espace public.
L'œuvre peut prendre la forme d'une installation, d'une performance, d'une composition électroacoustique ou d'un dispositif interactif.
2. MISSIONS ET TYPOLOGIES D'ŒUVRES
La mission principale est la création d'une œuvre singulière qui interroge la perception auditive, l'environnement acoustique ou les dispositifs de diffusion.
Type d'ŒuvreMission Spécifique
Installation SonoreConcevoir un dispositif plastique (sculptures, objets, haut-parleurs) qui diffuse ou génère des sons dans un espace donné. L'artiste gère le rapport entre le son et l'architecture du lieu.
Performance SonoreIntervention en direct devant un public, souvent avec des instruments modifiés, des capteurs ou des synthétiseurs modulaires. L'accent est mis sur l'éphémère et l'action.
Création Acousmatique / Paysages SonoresEnregistrement de sons de l'environnement (field recording) et leur transformation ou composition pour créer un voyage auditif immersif, souvent diffusé sur un système multiphonique.
Œuvre Interactives / Média ArtCréer des dispositifs où l'action du public (mouvement, contact, parole) modifie ou déclenche la diffusion du son.
Recherche et ThéorieSouvent, l'artiste sonore mène une réflexion théorique sur le son, le bruit et l'écoute, qu'il formalise à travers des écrits, des conférences ou des cycles de recherche.
Tâches Techniques
Captation sonore : Utilisation de microphones spécifiques pour enregistrer des sons dans divers environnements.
Composition/Traitement : Maîtrise des logiciels de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) et des langages de programmation spécifiques (Max/MSP, Pure Data) pour manipuler, filtrer et spatialiser le son.
Conception technique : Mise en place et maintenance des dispositifs électroniques et acoustiques (câblage, amplificateurs, capteurs).
3. COMPÉTENCES ET QUALITÉS REQUISES
A. Savoir-Faire (Compétences Techniques & Artistiques)
Culture approfondie de l'Art Contemporain et de l'Histoire du Son (Futurisme, musique concrète, Fluxus, etc.).
Expertise en Acoustique et Électroacoustique.
Maîtrise de la Spatialisation Sonore (comment placer le son dans l'espace).
Connaissances en Électronique et en création de prototypes (soudures, cartes microcontrôleurs comme Arduino).
Double compétence plastique et technique : Savoir concevoir à la fois le son et le contenant physique.
B. Savoir-Être (Qualités Personnelles)
Curiosité et Expérimentation : Volonté constante d'explorer de nouvelles sources sonores et de nouveaux dispositifs.
Autonomie et Persévérance : La recherche de financements et de lieux d'exposition est une partie intégrante du métier.
Capacité à formaliser un propos (verbalement et par écrit) pour justifier la démarche artistique.
Ouverture interdisciplinaire : Travail fréquent avec des ingénieurs, des chorégraphes, des architectes ou des scientifiques.
Écoute fine et critique.
4. FORMATION ET ACCÈS AU MÉTIER
Le parcours est souvent académique et se fait via les écoles supérieures d'art, avec une spécialisation en fin de cursus.
NiveauType de FormationExemples de Diplômes
Bac +5 (Minimum)Écoles Supérieures d'ArtDNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique) option Art avec spécialisation en Art Sonore (ENSBA, Beaux-Arts).
UniversitésMaster Arts, spécialité Art Contemporain (avec parcours en Média Art ou Création Sonore).
ConservatoiresMaster de Composition Électroacoustique ou Musique Expérimentale (dans des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse, ou CNR).
Écoles TechniquesCertaines écoles d'ingénieur du son proposent des spécialisations très pointues, notamment autour de la spatialisation (IRCAM).
5. ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL ET SALAIRE
Lieu de travail : Atelier personnel, studios de création électroacoustique, résidences d'artistes, galeries, musées, centres d'art contemporain.
Statut : L'Artiste Sonore est avant tout un Artiste-Auteur. L'activité est souvent complétée par l'enseignement, les résidences artistiques, les bourses de création et les ventes d'œuvres.
Rémunération : Très aléatoire et souvent faible.
Revenus : Principalement issus des droits d'auteur, des commissions pour des commandes publiques/privées, des ventes d'installations, des honoraires de performance et des salaires d'enseignement.
Résidences : Les bourses de résidence permettent de financer le temps de création.
Salaire : Difficile à estimer comme une profession classique ; les revenus d'un artiste sont très fluctuants et dépendent de sa notoriété et du marché de l'art.
6. ÉVOLUTION ET DÉBOUCHÉS
L'évolution est liée à la reconnaissance critique et institutionnelle.
Évolutions possibles :
Enseignement Supérieur : Devenir professeur d'art sonore ou de Média Art dans les Écoles d'Art ou les Universités.
Recherche : Mener des projets de recherche-création au sein de laboratoires universitaires (Doctorat).
Commissaire d'Exposition spécialisé dans l'art audiovisuel ou sonore.
Passerelle vers le Design Sonore (audiovisuel, cinéma) pour sécuriser des revenus, en conservant la démarche artistique en parallèle.
L'Artiste Sonore crée l'œuvre à partir du bruit, et la place comme objet de contemplation dans le monde visible.