FICHE MÉTIER : ARTISTE PEINTRE (ARTS PLASTIQUES)
Code ROMESecteur d'ActivitéStatut Principal
B1101Création en Arts PlastiquesArtiste-Auteur (Indépendant/Freelance)
1. DÉFINITION DU MÉTIER
L'Artiste Peintre est un créateur dont la vocation est de produire des œuvres d'art originales et singulières
en utilisant des matériaux picturaux (pigments, liants, couleurs) appliqués sur divers supports (toile, bois, papier, mur, etc.).
Il traduit sa vision esthétique, ses émotions ou son message à travers la couleur, la composition, la matière et le geste.
Il est une figure essentielle des Arts Plastiques, son travail pouvant être figuratif (portrait, paysage, nature morte) ou abstrait.
2. MISSIONS ET TÂCHES PRINCIPALES
Pôle Création ArtistiquePôle Gestion & Promotion
Concevoir des esquisses, des croquis préparatoires et des compositions originales.Gérer l'activité (statut d'artiste-auteur, facturation, comptabilité simplifiée).
Réaliser des œuvres en maîtrisant les techniques et les médiums choisis (huile, acrylique, aquarelle, gouache, pastels).
Commercialiser les œuvres (vente directe, galeries, commandes privées ou publiques).
Expérimenter constamment de nouvelles techniques, matières et supports pour affiner son style personnel.Promouvoir son travail (création de portfolio, site web, réseaux sociaux).
Analyser et documenter son propre travail et celui des autres artistes (recherche d'inspiration, veille culturelle).Exposer et démarcher des lieux (galeries, salons, foires d'art, événements).
Entretenir et préparer le matériel et l'atelier (préparation des toiles, broyage des pigments, nettoyage).Communiquer et présenter sa démarche artistique au public et aux professionnels.
3. COMPÉTENCES ET QUALITÉS REQUISES
A. Savoir-Faire (Compétences Techniques)
Maîtrise des techniques picturales (gestion des temps de séchage, application des couches, utilisation des médiums).
Connaissance approfondie de la Théorie des Couleurs (chromatisme, contrastes, harmonie des teintes).
Capacité à dessiner et à esquisser rapidement les idées et les compositions.
Connaissance des matériaux (supports, pigments, solvants) et de leur conservation.
Compétences en gestion de projet (respect des délais pour les commandes).
B. Savoir-Être (Qualités Personnelles)
Créativité et Originalité : capacité à concevoir un univers personnel et reconnaissable.
Sensibilité et Esthétique : perception fine des formes, des volumes et des couleurs.
Assiduité et Persévérance : le chemin vers la reconnaissance est long et nécessite un travail quotidien.
Autonomie et Discipline : l'artiste travaille souvent seul et doit s'autogérer.
Ouverture d'esprit : Capacité à recevoir la critique constructive et à se remettre en question.
4. FORMATION ET ACCÈS AU MÉTIER
Aucun diplôme n'est légalement obligatoire pour se déclarer Artiste Peintre, mais une formation est fortement recommandée pour acquérir des bases solides et une culture artistique.
NiveauType de FormationExemples de Diplômes
Bac +3Licence ou BachelorDN MADE (Diplôme National des Métiers d'Art et du Design), Licence Arts Plastiques.
Bac +5MasterDNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique) délivré par les Écoles Supérieures d'Art (Beaux-Arts).
AutresAteliers / CoursAteliers privés, cours municipaux, ou autodidacte avec une pratique intense et régulière.
5. ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL ET SALAIRE
Lieu de travail : Principalement en atelier (privé ou collectif), parfois en résidence d'artiste ou in situ (pour les fresques ou l'art urbain).
Horaires : Très variables, souvent adaptés aux périodes de création. Grande autonomie.
Rémunération : Très aléatoire. Elle dépend de la notoriété, du volume des ventes, des prix fixés pour les œuvres, et des commandes.
La majorité des artistes complètent leurs revenus par des activités connexes (enseignement artistique, travaux dits "alimentaires").
Le revenu d'un artiste reconnu peut être très élevé, mais le revenu moyen reste modeste.
6. ÉVOLUTION ET DÉBOUCHÉS
L'évolution principale est l'augmentation de la notoriété et la reconnaissance du marché (galeries et critiques d'art), permettant d'augmenter le prix des œuvres.
Débouchés connexes possibles :
Enseignement (Professeur d'Arts Plastiques).
Peintre en décor (cinéma, théâtre, fresques).
Illustrateur ou Graphiste (pour les compétences en composition et couleur).
Commissaire d'exposition ou Critique d'art (après formation complémentaire).
La peinture est bien plus qu'une technique, c'est un langage.