l'Éveilleur de Sensibilité Créative ?✏️
Le Professeur d'Arts Plastiques ne se contente pas d'enseigner le dessin ou la peinture. C'est un artiste-pédagogue dont la mission essentielle est d'éduquer l'œil, la main et l'esprit critique des élèves. Il introduit les jeunes aux différentes formes d'expression artistique, les aide à développer leur propre langage créatif et leur donne les clés pour décrypter le monde de l'art.
Si vous alliez une passion affirmée pour la création à un fort désir de transmission, ce métier, au cœur de l'éducation culturelle, est fait pour vous.
Le Rôle du Professeur d'Arts Plastiques
Le Professeur d'Arts Plastiques a un rôle double : artiste et pédagogue. Il intervient principalement dans l'enseignement secondaire (collège et lycée) pour :
Développer la Sensibilité Artistique : Faire découvrir les grands courants de l'Histoire de l'Art, de l'Antiquité à l'art contemporain, et apprendre aux élèves à situer, analyser et interpréter les œuvres.
Transmettre les Techniques : Initier les élèves à une large palette de pratiques (dessin, peinture, modelage, volume, vidéo, photographie, infographie) et les encourager à expérimenter.
Encourager l'Expression Personnelle : Proposer des sujets de création qui stimulent l'imagination, l'esprit critique et l'affirmation de la personnalité à travers des projets pratiques.
Il est l'une des rares figures de l'établissement à encourager une approche non linéaire et émotionnelle du savoir.
Les Missions au Quotidien
Le quotidien d'un Professeur d'Arts Plastiques est riche et varié, mêlant préparation en solitaire et interaction dynamique en classe :
1. Conception Pédagogique
Préparation des Séquences : Élaborer les cours, choisir les références artistiques et concevoir les sujets de travaux pratiques en lien avec le programme officiel (adapté au niveau, du collège au lycée).
Gestion du Matériel : Commander, organiser et gérer l'inventaire des fournitures (papier, peinture, argile, logiciels...).
Veille Artistique : Se tenir informé des nouvelles pratiques, des expositions et des évolutions du monde de l'art pour enrichir son enseignement.
2. Enseignement et Encadrement
Animation de Cours : Présenter les notions théoriques et historiques, puis guider les élèves dans la réalisation de leurs projets personnels ou collectifs.
Évaluation : Noter les productions artistiques et les connaissances théoriques, en tenant compte du processus créatif et de la progression de l'élève.
Accompagnement : Conseiller les élèves sur leur orientation (vers des écoles d'art, des DN MADE, etc.) et les encourager dans leur développement créatif.
3. Vie de l'Établissement
Projets Culturels : Organiser des visites de musées, des rencontres avec des artistes ou des expositions des travaux d'élèves au sein de l'école.
Participation Institutionnelle : Assister aux conseils de classe, aux réunions pédagogiques et aux journées portes ouvertes.
Compétences et Qualités Essentielles
Ce métier exige d'être à la fois un artiste accompli et un pédagogue doué.
Les Hard Skills (Compétences Techniques)
Maîtrise Artistique Étendue : Compétence technique avérée dans plusieurs médiums (dessin, couleur, volume, photo, numérique, etc.).
Culture Historique et Théorique : Connaissance approfondie de l'Histoire de l'Art, des enjeux esthétiques et des courants contemporains.
Compétences Numériques : Capacité à utiliser et à enseigner l'usage des outils informatiques pour la création (logiciels de retouche, de composition, tablettes graphiques, etc.).
✅ Les Soft Skills (Qualités Personnelles)
Pédagogie et Patience : Savoir communiquer une passion, s'adapter à des niveaux très différents et gérer les groupes.
Créativité et Souplesse : Être capable d'inventer des sujets stimulants et de s'adapter aux contraintes matérielles ou architecturales.
Sens du Contact : Aimer le travail avec les adolescents et savoir établir un dialogue constructif avec les parents et l'équipe éducative.
Rigueur Administrative : Respecter les programmes officiels et les procédures de l'Éducation Nationale.
Formation et Carrière
Comment devenir Professeur d'Arts Plastiques en France ?
Pour enseigner dans le secteur public (collège et lycée) ou privé sous contrat, la voie passe nécessairement par les concours nationaux :
NiveauDiplôme RequisConcours à Passer
MinimumLicence (Bac+3) en Arts Plastiques, Histoire de l'Art ou DesignCAPES externe (Certificat d'Aptitude au Professorat de l'Enseignement du Second degré)
RecommandéMaster MEEF (Métiers de l'Enseignement, de l'Éducation et de la Formation)CAPES externe (Préparation intégrée au Master 2)
ÉvolutionMaster (Bac+5)Agrégation (pour devenir Professeur Agrégé, mieux rémunéré)
Le Salaire
Le salaire est réglementé par la grille indiciaire de la Fonction Publique, qui dépend du grade (Certifié ou Agrégé) et de l'échelon :
Débutant (Professeur Certifié, 1er échelon) : Environ 1 900 € brut par mois (hors primes).
En milieu de carrière : Le salaire progresse significativement avec l'ancienneté.
Professeur Agrégé : Les salaires sont plus élevés, et l'agrégation permet d'enseigner en classes préparatoires ou à l'université sous certaines conditions.
Où Exercer ?
Collèges et Lycées Publics et Privés sous contrat (la majorité des postes).
Écoles d'art (souvent après avoir réussi des concours spécifiques du Ministère de la Culture ou de la Fonction Publique Territoriale, comme le DNSEP).
Établissements spécialisés (Lycées Professionnels - via le CAPLP).
Conclusion : Plus qu'un Enseignant, un Transmetteur de Culture
Être Professeur d'Arts Plastiques, c'est choisir un métier où la transmission est un acte de création. C'est l'opportunité unique de former des citoyens éclairés, capables d'analyser le monde avec un regard neuf et de s'y exprimer avec audace. Si votre cœur balance entre le chevalet et le tableau noir, c'est certainement le chemin à suivre !