FICHE MÉTIER : STORYBOARDER (ARTISTE SCÉNARIMAGE)
Code ROMESecteur d'ActivitéStatut Principal
L1504Production et réalisation audiovisuelles et cinématographiquesArtiste-Auteur, Indépendant/Freelance, Salarié (Studios d'Animation)
1. DÉFINITION DU MÉTIER
Le Storyboarder (ou artiste de scénarimage) est un narrateur visuel. Son rôle consiste à traduire un scénario écrit (script) ou un concept en une séquence d'images dessinées appelées storyboard. Ces planches illustrées servent de guide visuel détaillé (un peu comme une bande dessinée technique) pour le réalisateur, l'équipe de production, le directeur de la photographie et les animateurs.
Il est l'artisan du découpage technique et de la mise en scène avant même le tournage ou l'animation.
2. MISSIONS ET TÂCHES PRINCIPALES
Le storyboarder travaille en étroite collaboration avec le réalisateur ou le Head of Story.
Pôle Technique & NarrationPôle Artistique & Logiciel
Interpréter le scénario et les intentions du réalisateur (tonalité, rythme, émotion).Dessiner les scènes clés (les "panels" ou vignettes) en respectant un style graphique défini.
Déterminer le découpage : Choisir les plans (gros plan, plan large, champ/contre-champ).Intégrer les annotations : Indiquer les dialogues, les effets sonores, les mouvements de caméra (travelling, zoom, panoramique).
Définir la mise en scène : Poser la composition, le cadrage, l'angle de vue et les positions des personnages (le posing et l'acting).Travailler la lumière et les ombres (souvent en noir et blanc ou niveaux de gris) pour définir l'ambiance.
Gérer le timing et le rythme (surtout en animation) en attribuant une durée approximative à chaque séquence.Utiliser les logiciels spécialisés (Storyboad Pro, Photoshop, Clip Studio Paint) et la tablette graphique.
Présenter et défendre le storyboard devant l'équipe de production pour validation.Corriger et ajuster les planches selon les retours du réalisateur ou du client.
3. COMPÉTENCES ET QUALITÉS REQUISES
A. Savoir-Faire (Compétences Techniques)
Maîtrise du Dessin Rapide et Efficace : Capacité à croquer des personnages, des décors et des actions avec clarté, sans tomber dans un niveau de détail excessif.
Connaissance du Langage Cinématographique : Maîtrise parfaite de la terminologie (types de plans, mouvements de caméra, axes).
Narration Visuelle : Savoir séquencer les images pour créer une progression claire et maintenir un rythme narratif.
Maîtrise de l'Anatomie et du Posing : Pour exprimer les émotions et les actions des personnages de manière crédible.
Rapidité d'Exécution : Les délais sont souvent très serrés, l'efficacité est primordiale.
B. Savoir-Être (Qualités Personnelles)
Créativité au service d'autrui : Capacité à mettre son talent au service de la vision du réalisateur, sans imposer son propre style.
Esprit d'équipe : Travail collaboratif constant avec le réalisateur, les scénaristes et les animateurs.
Adaptabilité et flexibilité : Être prêt à refaire des scènes entières sur demande.
Sens de l'écoute et de la communication : Capacité à comprendre et à retranscrire des concepts souvent abstraits ou verbaux en images.
Gestion du stress : Souvent soumis à des pressions de temps importantes.
4. FORMATION ET ACCÈS AU MÉTIER
Le métier demande un profil mixte alliant sens artistique et technique audiovisuelle.
NiveauType de FormationExemples de Diplômes
Bac +3Licence / BachelorDN MADE (Diplôme National des Métiers d'Art et du Design) option animation/graphisme, Bachelor en Cinéma d'Animation.
Bac +5Écoles SpécialiséesDiplôme des Gobelins (section cinéma d'animation), Écoles supérieures d'Art (Beaux-Arts) avec spécialisation en image de synthèse/animation, École de l'Image (Épinal, Angoulême).
PortfolioClé d'entréeUn portfolio solide, démontrant une maîtrise du dessin narratif et du découpage technique, est souvent plus important que le diplôme lui-même.
5. ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL ET SALAIRE
Lieu de travail : Studios d'animation, agences de publicité, sociétés de production cinématographique ou de jeux vidéo. Le travail en freelance à distance est très fréquent.
Horaires : Très irréguliers, souvent intenses lors des phases de production critiques (deadlines).
Rémunération : Très variable et fortement dépendante du secteur et du statut :
Freelance : Souvent payé au forfait (à la planche, à la séquence ou à l'épisode). Les revenus peuvent être très irréguliers.
Salarié/Confirmé (Animation) : Peut varier de 2 500 € à 4 000 € brut/mois (ou plus pour les postes de Lead Storyboarder ou dans les grands studios internationaux).
6. ÉVOLUTION ET DÉBOUCHÉS
Un storyboarder expérimenté peut évoluer vers des postes à responsabilité ou s'orienter vers la réalisation.
Évolutions possibles :
Chef Storyboarder (Head of Story) : Superviser l'équipe de storyboarders et garantir la cohérence artistique de l'ensemble du projet.
Réalisateur ou Assistant Réalisateur (dans l'animation ou l'audiovisuel).
Artiste de Prévisualisation (Pre-vis Artist) : Création de storyboards animés en 3D (cinématique).
Illustrateur ou Auteur de Bande Dessinée (grâce à la maîtrise du séquençage narratif).
Le Storyboard est le premier film, dessiné.