ILLUSTRATEUR ( TRICE )

1. Édition

Illustration jeunesse : albums pour enfants, contes, romans illustrés.

Illustration de livres/romans : couvertures, illustrations intérieures.

Bande Dessinée (BD) et Roman Graphique : dessinateur, coloriste.

Manuels scolaires, livres pratiques.

2. Presse

Illustration de presse : pour des journaux ou magazines, souvent en lien avec l'actualité, la critique, ou l'éditorial (dessin de presse, caricature).

3. Communication et Publicité

Publicité et Marketing : création d'affiches, d'illustrations pour des campagnes publicitaires (online et print), de brochures.

Identité Visuelle / Branding : conception d'éléments graphiques pour des marques.

Web et Digital : illustrations pour sites internet, blogs, applications, newsletters, médias sociaux.

Motion Design : si vous avez des compétences en animation 2D.

4. Audiovisuel et Multimédia

Jeu Vidéo : Concept Artist (création de personnages, décors, objets), Character Designer.

Film d'Animation : travail sur le design des personnages et décors.

Storyboarder : dessiner les séquences d'un film ou d'un spot publicitaire avant le tournage.

5. Autres Secteurs Spécialisés

Décoration et Mode : création de motifs pour le textile, le papier peint, les fresques murales.

Institutionnel et Événementiel : commandes d'illustrations pour des organismes publics, des musées, des festivals, des salons.

Illustration scientifique ou médicale.

Packaging : illustration pour des emballages de produits.

Types de Postes et Statuts :

Illustrateur Freelance (Indépendant) :

C'est le statut le plus fréquent. Vous négociez vos tarifs, gérez la prospection, travaillez pour différents clients/secteurs et devez faire preuve d'une grande autonomie.

Illustrateur Salarié :

Moins courant, mais possible dans de grandes maisons d'édition, des studios de jeux vidéo ou d'animation, ou des agences de communication importantes.

Évolution possible : Avec l'expérience, vous pouvez vous spécialiser (par exemple en illustration jeunesse ou en Concept Art)

ou évoluer vers des postes de Directeur Artistique ou de Chef de Création, où vous superviserez l'aspect visuel global des projets.

Conseils pour Débuter :

Créer un Portfolio Solide :

C'est votre carte de visite.

Il doit être professionnel, diversifié ou spécialisé selon vos objectifs, et mettre en avant votre style unique et la qualité de votre travail.

Un bon niveau à l'école se traduit par un portfolio qui attire l'œil.

Réseautage :

Participez à des salons, festivals, expositions, et soyez actif sur les réseaux sociaux professionnels (comme LinkedIn) et artistiques (Instagram, Behance, ArtStation, etc.).

Compétences Numériques : La maîtrise des logiciels (Photoshop, Illustrator, Procreate, InDesign, etc.) est souvent indispensable, même pour une approche traditionnelle