Artiste de Comédie Musicale (Triple Menace)
RubriqueDescription
Rôle principalL'artiste de comédie musicale est un(e) interprète polyvalent(e) qui excelle dans les trois disciplines fondamentales : le chant, la danse et le jeu théâtral (Triple Menace). Son rôle est d'incarner un personnage, de raconter une histoire et de transmettre des émotions, en alternant les scènes de dialogue, de chant et de chorégraphie.
Les 3 Piliers* Le Chant : Maîtrise de la technique vocale (souvent de l'opéra au belting pop/rock) avec une grande endurance pour chanter tout en dansant.
* La Danse : Maîtrise de plusieurs styles (jazz, classique, claquettes, contemporain) et capacité à apprendre rapidement des chorégraphies complexes.
* Le Jeu (Théâtre) : Compétences d'acteur pour donner corps et crédibilité au personnage et aux dialogues.
Missions clés* Répétitions intensives : Participer aux longues périodes de répétition (jeu, chant, danse, enchaînements) avant la première.
* Performance scénique : Jouer, chanter et danser sur scène, souvent plusieurs fois par semaine, en maintenant un niveau d'énergie et de performance constant.
* Travail corporel et vocal : Entraînement quotidien pour maintenir la technique et l'endurance physique et vocale.
* Collaboration : Travailler en étroite collaboration avec le metteur en scène, le chorégraphe, le directeur musical et les autres artistes.
Environnement de travail* Lieux : Grandes salles de spectacle, théâtres privés, compagnies de production de spectacles musicaux (ex. Stage Entertainment).
* Projets : Grandes productions (à Paris ou en tournée), spectacles pour enfants, dîners-spectacles, parcs d'attractions (pour les "ensembles" ou "corps de ballet").
* Spécificités : Le métier requiert une grande discipline, des horaires très stricts (y compris les soirs et week-ends) et une forte capacité à gérer le stress et la pression de la scène.
Qualités et Compétences* Polyvalence artistique et technique irréprochable.
* Endurance physique et hygiène de vie rigoureuse.
* Discipline et esprit d'équipe.
* Grande capacité de mémorisation (texte, chant, chorégraphie).
* Sensibilité artistique et capacité à incarner un large éventail d'émotions.
Formation* Cursus exigeants et professionnalisants.
* Écoles privées spécialisées : Nombreuses formations professionnelles à temps plein (parfois appelées "Bachelor Artiste de Comédie Musicale" ou "Formation Pro"), souvent sur 2 ou 3 ans.
* Conservatoires / Écoles d'art dramatique/danse : Certains artistes passent par des formations séparées pour les trois disciplines avant de se spécialiser.
Statut et Salaire* Statut : Majoritairement Intermittent du spectacle (CDDU - Contrat à Durée Déterminée d'Usage).
* Rémunération : Payé au cachet (pour les représentations et les répétitions). Le montant est régi par les conventions collectives du spectacle vivant. Un artiste de l'ensemble (choriste/danseur) ou un rôle principal n'aura pas la même rémunération, mais le travail de l'intermittent reste lié au nombre de contrats et à la notoriété du spectacle.