Danseur Interprète
Rôle et Missions Principales
Le Danseur Interprète est un artiste dont le corps est l'outil principal d'expression. Sa mission est de donner vie à une œuvre chorégraphique, qu'il s'agisse du répertoire classique ou d'une création contemporaine.
Interprétation : Apprendre, mémoriser et exécuter avec précision et expressivité les chorégraphies créées par un chorégraphe.
Répétition : Participer aux longues périodes de répétition (souvent plusieurs heures par jour) pour maîtriser la technique, la musicalité et l'intention artistique d'une pièce.
Entretien Physique : Maintenir un niveau d'excellence physique et technique par des cours quotidiens (barre, centre, étirements, renforcement), une discipline essentielle pour la longévité de la carrière.
Performance : Se produire sur scène, souvent en tournée, en conservant une constance dans la qualité et l'engagement émotionnel.
Création : Dans le cadre de créations originales, le danseur peut être amené à collaborer avec le chorégraphe pour développer et proposer des mouvements.
Compétences et Qualités Requises
Ce métier est extrêmement exigeant et demande une combinaison rare de qualités physiques et artistiques :
CatégorieCompétences/Qualités
TechniquesMaîtrise irréprochable de sa discipline de base (classique, contemporain, jazz, hip-hop, etc.). Grande capacité d'adaptation pour passer d'un style à l'autre et travailler avec différents chorégraphes. Endurance physique et hygiène de vie rigoureuse.
ArtistiquesMusicalité, sens du rythme et de l'espace. Sensibilité et expressivité pour incarner les émotions et le rôle. Créativité (notamment dans la danse contemporaine) et capacité d'improvisation.
HumainesDiscipline et persévérance. Esprit d'équipe (le danseur travaille le plus souvent en compagnie). Résilience face aux contraintes physiques et à la concurrence.
Formation et Accès au Métier
Le parcours est long et souvent précoce.
Formation Initiale (Enfance/Adolescence) : Cours intensifs dans des écoles privées ou des conservatoires régionaux.
Diplômes d'Orientation :
DEC (Diplôme d’Études Chorégraphiques) ou DNOP (Diplôme National d'Orientation Professionnelle) obtenus en Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) ou Départemental (CRD).
Formation Professionnelle Supérieure : L'objectif est d'obtenir le DNSP Danseur (Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur), niveau Bac+3, délivré par les Écoles Nationales Supérieures de Danse reconnues par l'État (comme le CNSMD de Lyon, le CNDC d'Angers, ou l'École Nationale Supérieure de Danse de Marseille).
Insertion : Les danseurs intègrent des compagnies de danse (opéras, ballets nationaux, compagnies privées) par audition.
Statut et Conditions de Travail
Statut : La grande majorité des danseurs professionnels sont des Intermittents du spectacle (titulaires d'un CDDU - Contrat à Durée Déterminée d'Usage). Seuls les danseurs des grandes institutions publiques (Opéra de Paris, Ballets Nationaux) bénéficient d'un contrat permanent.
Rémunération : Le danseur est payé au cachet (pour les répétitions et les représentations), dont le montant est encadré par les conventions collectives du spectacle vivant. Les revenus peuvent être très irréguliers.
Carrière : C'est un métier à durée limitée. La carrière d'un danseur interprète principal est relativement courte (souvent entre 10 et 20 ans). La reconversion (vers l'enseignement, la chorégraphie, ou d'autres métiers) est une étape essentielle et souvent anticipée.