Metteur en Scène de Comédie Musicale
RubriqueDescription
Rôle principalLe metteur en scène est le maître d'œuvre artistique d'un spectacle. Il est responsable de la vision globale de la comédie musicale. Il interprète le livret et la partition pour créer une histoire cohérente et captivante, en dirigeant le travail des comédiens, chanteurs et danseurs, et en coordonnant les équipes techniques et créatives.
Spécificité du GenreContrairement au théâtre classique, le metteur en scène de comédie musicale doit intégrer les séquences chantées et dansées dans la narration, travaillant en permanence avec deux collaborateurs clés :
* Le Chorégraphe (pour l'aspect danse et mouvement).
* Le Directeur Musical (pour l'aspect vocal et orchestre).
Missions clés* Conception Artistique : Définir le concept, le style, le ton et l'esthétique du spectacle (décors, costumes, lumières).
* Direction d'Acteurs : Diriger les interprètes (jeu, chant, danse) en s'assurant qu'ils servent la vision du spectacle et incarnent les personnages avec justesse.
* Coordination Technique : Superviser le travail du scénographe, du costumier, du créateur lumière et du régisseur pour que tous les éléments techniques servent l'histoire.
* Gestion des Répétitions : Organiser et mener les différentes phases de répétition (lecture, travail au plateau, italiennes, filages, techniques) en respectant un calendrier et un budget stricts.
* Collaboration et Arbitrage : Servir d'intermédiaire entre l'équipe créative et la production (qui gère le budget et les contraintes logistiques).
Qualités et Compétences* Vision artistique forte : Capacité à imaginer et à communiquer une esthétique complète.
* Leadership et autorité bienveillante : Savoir diriger une équipe nombreuse (artistes et techniciens).
* Polyvalence : Bonne culture théâtrale, musicale et chorégraphique.
* Sens de l'organisation : Gérer les plannings et les budgets de création.
* Capacité d'écoute : Être ouvert aux propositions des collaborateurs tout en gardant le cap de sa propre vision.
FormationLe parcours est souvent non linéaire et passe par l'expérience, mais des formations reconnues existent :
* Écoles supérieures : Diplôme de mise en scène-dramaturgie (ex. ESAD de Strasbourg) ou le parcours metteur en scène de l'ENSATT à Lyon (niveau Master, Bac+5).
* Licences et Masters : Diplômes universitaires en Arts du Spectacle.
* Expérience : Beaucoup de metteurs en scène sont d'anciens acteurs, chorégraphes ou dramaturges qui sont passés à la mise en scène après des années de pratique sur scène.
Statut et Salaire* Statut : Généralement rémunéré au forfait pour la période de création, avec un statut d'Auteur (droits d'auteur perçus via la SACD) et/ou de Salarié en CDD d'usage (Intermittent) pendant la phase de répétition.
* Rémunération : Très variable. Elle dépend de la taille de la production, de la notoriété du metteur en scène et de la complexité du spectacle. Une mise en scène pour une grande production sera rémunérée par un forfait conséquent, plus des droits d'auteur sur les recettes, tandis qu'une petite production indépendante offrira une rémunération plus modeste.